山水画家吴辉忠
作者： 时间：2014-12-29
南方的冬日不似北方萧瑟寒冷，温暖的阳光毫不吝啬地投射向大地，让这座叫做汕头的城市在12月的冬日如明媚的女子，灿烂如花。
携上满袖阳光，前往位于珠江楼的游笔斋，拜访斋主——吴辉忠画家。之前未曾谋面，却因他的一组《无序四君图》画作而结缘。偶然的机会我进入他所在的艺术交流群，这个群蛮活跃，群友间交流的氛围也挺热烈。就是在这期间，吴辉忠向大家展示了他创作的《无序四君图》，这组作品给人耳目一新，风格独特。群友纷纷给这幅画给予高度评价。这幅绘有梅兰竹菊四君子的画作已经超越了传统的水墨画风格，充分结合了西画的特点，引用了西画的技法，将梅兰竹菊一直以来的传统画风进行了整改创新，中西画风并蓄兼容。吴辉忠将其谓为“无序四君图”，是源于人们习惯将梅放在前面，然而他认为，四君子定语不定位。创作过程着重画面的整体效果，他认真揣摩了四种植物的形象特征，根据姿态、色彩的需要进行合理调整，令整组作品显得更和谐完美，故将其名为“无序四君图”。 之后我又有幸欣赏了他不同风格的画作，并相约到他的游笔斋书画工作室参观。
艺术家对于审美自是有其独特的风格。走进游笔斋，仿佛走进一处悠然典雅古朴的风景。游笔斋是辉忠先生的画室，两侧各有一个小花园，前面种了一排芳香馥郁的九里香，后面种满了清香可人的丹桂，园中绿草如茵，各种花木果树款款诱人，优雅的环境足以心旷神怡，与大自然的草木同呼吸，无论多少浮躁的心灵，都可以在瞬间归于平静。走进画室，顿时墨香扑鼻，清式的酸枝红木家具古典静雅，一台三米多长的画案上文房四宝有序摆置，令人瞬间有提笔挥毫的冲动。置身在这富有浓郁艺术气息的空间里，隐隐窥见主人独特的艺术气质。
画家吴辉忠自幼爱好涂绘。早年在家乡师从唯一的一位上海美专毕业的林德钦老师，也从恩师言语得知刘海粟、王个移等大家可是师爷了。跟林德钦老师学习的两年时间里，深感画家的涵养与职责，恩师的言行举止及对画面的认真态度深深的溶入十七八岁的青春年纪。为了让自己的画技有更进一步的提高，也为了自己对艺术的追求，他毅然离开家乡前往广州。一次偶然的机会，国家教育委员会委托华南师范大学主编一本全国性刊物，需要一位美术编辑，就在那个时候，一位曾现场领略过吴辉忠绘画的人找到了他，，邀请他担任刊物的美术编辑，吴辉忠觉得这是一个很好的学习机会，从此工作下来。在85年到87年间，他担当起全国性刋物的美术编辑，从插图封面设计、题图、连环画、内容排版设计等，都由他手绘完成。不但得到了来自全国各地读者的认可和赞赏，同时得到校内师生的肯定，甴他设计的华师大学生会历史上第一期杂志《大学生》的封面得到采用。艺无止境，吴辉忠对艺术执着痴迷，巧遇当年华师成立了一个艺术系筹备组，他有幸跟艺术系师生打成一起，夜晚挑灯钻研、相互切磋，掌握了一整套规范的学院派学习模式，同时与师生们建立了深厚的友谊，不是同窗胜似同窗，又是一个二年，让他的艺术创作水平有了质的飞跃。
对艺术的热爱和执着，归功于吴辉忠的天赋以及勤奋好学外，更值得称赞的是他的虚心与务实。他在华南师范大学艺术系、汕头教育学院美术系学习后，对于艺术创作的水平抵达更高的层次，得到越来越多同行甚至美术界大师的称赞，然他并不自满，而是将更多的心思花在艺术的创作和研究上。但凡与美术领域有关的，他屡屡大胆创作和尝试，在广州创作过大型的彩瓷彩绘作品、在美术杂志担任美编、在中学和文化宫担任美术教师、甚至他还曾到宾馆担任美工师等等。一个人创作中的经历是对人生的磨炼，他深知艺术是共通的，他始终精力充沛，痴迷于陪伴他一生的艺术，在国画、油画、水彩、书法、摄影等艺术创作中游走。
轻描淡写的叙述，我看不到他从青年到中年在艺术创作路上的坎坷痕迹。但我始终相信，对于一个热爱艺术、对绘画有着深厚情感的人来说，纵使一路上遇风遇雨困难重重，依然会有一种叫做“毅力”和“信念”的东西在至始至终支持他。
对于个人的艺术观点，吴辉忠有自己的看法，他认同艺术应为大众服务的理念，在创作中注重个性鲜明的个人风格，同时探究大众的的欣赏需要，在满足大众的审美需求之后，尝试属于自己想要创新的某些个性化的艺术思想。艺术是需要多方面的整合，作为一名画家，有一种使命感，要不断提高个人的创作水平和创作修养，更要心中有物，有关注社会、关注生命，要有一种热爱祖国和家园的热情，将心中的情感通过画笔描绘成有血有肉的画卷。将中西方的绘画技巧融会贯通，相互结合取长补短，中国画风上存在的一些空间层次的不足则借用西方的画风进行弥补，中西互补的创作方式会令作品更完美，
吴辉忠擅长绘巨幅的国画山水，他十分重视到大自然中去寻找灵感，感悟和吸取宇宙的灵气，访山涉水踏过祖国诸多河山，将对祖国和家园的满腔炽情付诸笔下。他在汲取了中国传统山水精髓的基础上，敢大胆创新尝试，蹊径独辟，用酣畅灵动的笔触，实现中国画墨韵、肌理的最佳表达。他那被称为“拖墨带水”、“见笔云”的表现手法十分的独特，已经超越了传统山石皴擦的技法，实为不少行家所赞赏。他的美术作品多次参加各大展览，并屡有斩获，许多优秀的作品还被国内外的知名人士所收藏。在我市多处政府机关办公厅、企业亦能够亲睹到在他笔下的一幅幅大气磅礴、宏伟开阔、风格清新的巨幅作品。听他谈起本市某单位三楼会议厅里挂的便是他创作的9米长的巨幅国画山水，我不由想起两年前的一个冬夜，应邀去参加一个会议，地点便是这所会议厅，当时我看到那巨幅的山水画，非常震撼。那幅巨大的国画山水的画面层次感让画中的景物呈现出非凡的气势，气魄雄健、出神入化。伫立画前，即令观者再现了生机勃勃、变幻莫测的神秘大自然风貌。我当时就在想，创作该画的作者必定是寄灵魂于画作之中，不然心中若无宽厚坦荡之情，又怎能挥创如此开阔饱满大气的画章？没想到眼前该画的创作者便是吴辉忠。他创作的国画山水，山峦层叠，云海松涛般的仙境。我不由想，画家于这般的画境，随时光流离，在一个对人生充满梦想的信念里，执一方端砚，一支素笔，画山，画水，画人生，必是将一些融于天地的阅历寄予万世不改的青山绿水中。
吴辉忠除了国画作品参加过不少艺术大展，他的摄影作品《广东潮汕民俗——赛大猪》曾在联合国教科文组织中获得了“人类贡献奖”， 是一组具有浓郁的潮汕民俗文化色彩和视觉冲击力的作品，打开辉忠先生的资料库，可以看到他与许多名人的合影，例如有中国当今在世唯一的特级战斗英雄麦贤得、有曾得到过毛泽东和周恩来等接见的国家一级作家王杏元、有画坛元老、艺坛老前辈等等。多年来他潜心艺术创作，为人行事十分低调，在他看来，一个人对世界观和价值观的态度取决于这个人对艺术追求的方向。一切，靠扎实的绘画功力说话。实实在在做人，严谨对待创作，必定能够在艺术道路上跨出雄健步伐！
